周星驰等了谁一辈子(周星驰和刘德华从哪部电影之后就不合作了)
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2023-12-02
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1. 周星驰等了谁一辈子,周星驰和刘德华从哪部电影之后就不合作了?
周星驰和刘德华从《整蛊专家》(1991年上映)这部电影之后就没有合作了,但是刘德华后来在周星驰的电影《少林足球》(2001年上映)中演唱过两首歌,《男儿志》和《踢出个未来》。至于他们之后为什么没有再合作过,扒姐觉得有以下几点原因。
路线不同,风格迥异八九十年代,刘德华的影视之路还处于摸索阶段。所以我们看到那个时期的刘德华很多作品是各种题材都有,而且表演风格都是大相径庭的。他拍有《神雕侠侣》这样的古装电视剧;也有《天若有情》这样的文艺电影;更有《旺角卡门》这样的警匪片;同时还有《赌侠》、《整蛊专家》这样的搞怪喜剧片……
而周星驰不同,他在这个时期已经逐渐摸索出了一条属于自己的影视之路,形成了自己独特的表演风格——“无厘头”喜剧电影!哪怕是现在我们回过头去看,周星驰至今仍然还再坚持着这种表演风格。
刘德华和周星驰合作的电影,大都是“无厘头”的喜剧电影。这对于周星驰来说自然是轻车熟路,对于刘德华来说只是他表演风格的一种尝试。周星驰坚持把“无厘头”进行到底,刘德华却要挑战更多的可能。
刘德华演而优则唱,周星驰演而优则导刘德华和周星驰同为香港无线电培训班的学员,两人出道伊始都在很多影视剧中跑过龙套、打过酱油。只不过,两人在做演员取得了成功之后,刘德华选择了往乐坛发展,周星驰开始逐渐从台前到幕后做起了导演。
90年代正是香港乐坛的黄金期,刘德华这时将自己的事业重心和大部分精力放在了演唱事业上。所以我们看到,刘德华大多数的唱片、专辑都是那个时期发行的。
而周星驰这个时期虽然也出演了很多影片,但他此时已经开始有意识、有准备地往导演方面沉淀和过度。果不其然,2001年周星驰自导自演的第一部电影——《少林足球》上映了!
也就是说,刘德华和周星驰在1991年之后的发展重心不同:刘德华更多的是往歌唱事业方向发展,而周星驰更多的是往导演方向沉淀、做准备!
刘德华不符合周星驰的用人习惯周星驰做演员时期,跟很多大牌明星合作过。但是,等他自己做导演以后,他几乎从来不用大牌演员。我们去盘点周星驰的导演作品,就会发现周星驰有一个奇怪的用人习惯:“星女郎”一概启用新人,甚至素人;而男演员绝大部分都只是“金牌绿叶”,纵使有诸如黄渤、王宝强、罗志祥这样的大牌加盟,他们也不是绝对的男主。
这对于出道即巅峰,几乎参演所有影视作品都是男主角的刘德华来说,显然是不太现实的。其实不光刘德华,还有梁朝伟、梁家辉、古天乐等等这些大咖,你觉得让他们在一部电影里做配角合适吗?
刘德华的戏路虽然非常宽广,但是他主要演的都是影视作品中的“大人物”;而周星驰作品的主要注意力是聚焦在小人物身上。试想,如果让天王去出演周星驰电影里的小人物,观众们不会觉得出戏,有违和感吗?
其实,两人私交甚好。向太炮轰周星驰的时候,刘德华还曾替周星驰说过话,同时也表示了希望再次合作的意愿。作为粉丝的我们,慢慢期待吧!
我是三观比五官还正的圈外扒姐,喜欢我,请关注我!![周星驰等了谁一辈子(周星驰和刘德华从哪部电影之后就不合作了)](/static/artimg/20231123/655e931ae51ad.jpg)
2. 怎么看待周星驰现身吴孟达葬礼?
1951年,吴孟达出生在福建厦门城郊,水田 、 水牛 、 水井 、 水乡是他儿时清楚的记忆。
吴孟达一家有七口人,吴孟达是家中老幺。全家人的生活靠父亲一人做工养活。家里贫穷,吴孟达的父母希望他能好好读书,长大之后有一番出息。结果吴孟达读书不上进,对表演却非常痴迷。
移居香港学习,总是班级第一名1971年,吴孟达移居到香港,靠在香港的亲戚牵线搭桥,他考上了香港无线电视台演艺培训班。从此以后,全家人全力支持他走上星光之路。在演艺培训班里,同班同学中有周润发、卢海鹏、导演林岭东等人。
吴孟达与周润发在同一个宿舍,二人关系很好。在班级里,吴孟达成绩经常拿第一,周润发却总是徘徊在及格线周围。1973年,吴孟达毕业后正式出道演艺圈。但一直只能跑龙套和打小工,并没有得到表现的机会。
《楚留香》出名,却染上恶习80年代初,吴孟达才真正接到一个正戏——《楚留香》。吴孟达在剧中饰演一号配角胡铁花,由于出色的表现,他赢得了很大的关注。从一个跑龙套的小生变成了一个名角。吴孟达因此成名,也因此害了自己。成名之后,他与一帮混混在一起花天酒地,逛夜总会、进赌场,最后声名尽毁。
1981年,吴孟达欠下银行30多万港币,这笔钱在今天相当于一千多万。吴孟达宣布破产,最严重的后果是被TVB雪藏四年,每个月就发给他2000块钱工资,有一半还要扣去还欠款。吴孟达遭此打击,从名角瞬间沦落为路人。
穷困潦倒让他觉醒,人要活得有志气在最穷困潦倒的日子里,吴孟达给好友周润发借10万块钱。周润发对他说:“有了钱你又会拿去赌,借再多钱给你又有什么用呢?”周润发一分钱也没有借给他。四年之后,吴孟达才明白,周润发不借钱给他,主要是为了逼他自强自立。
在那段日子里,吴孟达无戏可拍,人生跌落低谷。他用“丧家之犬”四个字来形容当时自己的处境,他真正体验到了一个作为弱者、作为小人物的辛苦被辛酸。在最困难的日子里,吴孟达没有戏拍就把精力都放在学习上。
在1981—1985年长达四五年的时间里,吴孟达潜心学习了《一个角色的演员》这本书。1985年,吴孟达在沉寂了四年之后终于获得了出演的机会,在电影《新扎师兄》里,吴孟达表现不俗,吃过苦头的他从苦难中学到了沉稳和拼搏。他的表现赢得了制片人的赞赏,他不再是那个烂泥一堆的赌鬼。
结识跑龙套的周星驰,一辈子难割兄弟情1989年,吴孟达与周星驰出演《盖世豪侠》和《他来自江湖》。由于二人只隔了一条街,所以经常在一起研究剧本。吴孟达说,周星驰是个读了很多书的演员,他虽然是个跑龙套的,但他很有自己的思想,这个年轻人身上有一种吸引力,让他喜欢和他在一起探讨演技。
不久之后,二人合作的《赌圣》一炮而红,尤其是周星驰成了令人瞩目的新星,而吴孟达这片绿叶的陪衬是成功必不可少的。从此以后,二人进行了长期合作,形成了香港影坛上的“最佳拍档”。
在真实反映二人经历的电影《真假卧底》里,吴孟达扮演卧底进入黑帮,周星驰扮演在剧组管盒饭送外卖的,二人心有灵犀,珠联璧合,演出的效果非同凡响。到了《月光宝盒》、《大圣娶亲》、《武状元苏乞儿》等,二人的演技已经出神入化,炉火纯青了。
几十年的兄弟情,一辈子难以割舍的友谊,就这样深深地结下了。
周星驰喜欢骂人,却从不骂吴孟达周星驰名气很大,很有自己的思想。他对电影拍摄要求很苛刻,经常会在片场骂人。演员多次演出不 合格,他会骂演员、骂工作人员。吴孟达说:“可能除了我,他真的是什么演员都骂过了。”
在生活上,吴孟达充当了周星驰的生活协调员,吴孟达曾说:“我经常帮助周星驰去协调、平衡各种关系,换句话来说我要去帮他搞好人际关系。”
如果没有吴孟达,人们也许不会知道周星驰,如果没有周星驰,吴孟达的一生也不会如此精彩。他们彼此成就了彼此,彼此又记挂着彼此一辈子。
站在聚光灯下,不做别的人配角,是死去的这一天对吴孟达而言,痴痴傻傻,疯疯癫癫,一辈子的演员形象深入人心。他没有影帝般惊艳的脸,却是一个天生演什么像什么的人,多夸张的戏份到他的身上都不烦人,多扯的剧情到他的电影里都不为过。
那些大悲大喜,那些大彻大悟,那些市井的、虚荣的,那些庸俗的苍凉的,好像都可以容纳进这张平凡的面孔里。在40多年时间里,他与周星驰肝胆相照,彼此成就。他宁愿做一个最佳的边缘者,宁愿做一个个影帝、影后的绿叶。
但正是这样一个最佳边缘者,给了世人一个难得的窗口。在这个窗口里,可以望到香港电影最好的年华,也能看到它从巅峰跌落谷底的世态炎凉。
爱国者永远不孤独,周星驰送他最后一程爱国者永远不孤独,吴孟达一生都谨记自己是中国人,敢于在众多影星都噤若寒蝉时当护旗手,在汶川地震时悄悄携带一袋钱去救助,到死时人们才知道他做了这件善事。
吴孟达去世之后,人民日报等国家媒体六次发文赞扬,足以说明他的一生是磊落、爱国的一生。作为他毕生的好友和搭档,周星驰在他病倒后去看望了他,在葬礼上最先一个到场吊唁,并送了鲜花。
从此以后,最佳搭档、黄金配角从此消失在人间,周星驰前来送别故友,送别他一生的挚友……
其实他们两个都很相似,彼此都急着地方,虽然嘴里不说,但实际行动已经证明。
一辈子能有这样的朋友,周星驰该感恩他,一辈子有这样的兄弟,吴孟达也可瞑目了。
3. 成龙和周星驰都是巨星?
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其实周星驰和成龙他们这一代成长起来的电影人,是真正具有硬实力的演员。因为在那个年代要想成名很难,名额本来就少,社交媒体也少,在这样的环境下能够冲出重围成名的必然是有过人的优点才行。比如同一批成名的成龙、周星驰、梁朝伟、刘德华和郭富城等等。
而他们基本上都是同时期,在香港无线电艺人培训班成长起来的,那个时候的演员学习的可不仅仅是演戏,还要包括电影的整个流程,比如剪辑、灯光、道具等等,所以很多那个时候的人都做起了导演,他们本来就具有先天的优势。
但是,有个奇怪的问题。周星驰和梁朝伟关系那么好,却从来没合作过。周星驰和成龙也没有合作过。反倒是刘德华这个劳模,和很多人都合作过。
其实同类型的大牌想要他们合作是一件很困难的事,且不说周星驰和成龙跨领域,就是同领域的成龙和李连杰,两人一部《功夫之王》就说了十多年才终于成行。
但是在《功夫之王》里两人仅仅打了十分钟。
要说成龙和周星驰,就更加困难了。
首先,两人的演绎风格完全不同。虽然成龙的动作电影也有喜剧成分,但是成龙的电影毕竟是动作,而周星驰虽然爱好武术,可他毕竟没有受过专业训练,而且如果成龙的动作如果加上周星驰的无厘头,那效果是无法想象的,不是说不好,而是大家都不知道观众是否接受这样的风格,所以没有人敢冒这个风险,就几乎没人会投资。
其次,周星驰和成龙虽然都是各自领域的大咖,但是在票房上其实也是竞争对手。这让他们合作,还是比较困难的。
有人说,《玻璃樽》和《喜剧之王》里不是分别有两人的客串吗?对啊,那仅仅只是客串。不是合作,合作是指两人分别是主演,有深度的故事发展和延伸,那才叫合作。
所以,也别指望他们以后能合作咯。
4. 你怎么看待一年一影帝?
华语影坛关于周星驰最经典的一句评价是“一年一影帝,百年周星驰”,这也是周星驰的影迷最为津津乐道的一句话,今年贺岁档周星驰推出电影《新喜剧之王》,由于这部电影来得很突然,让影迷们兴奋不已。然而今年的电影市场相对诡异,最初被炒的大热的宁浩的《疯狂的外星人》和韩寒的《飞驰人生》都未能取得如愿的成绩,反而之前很少宣传的《流浪地球》作为影坛黑马,一骑绝尘,一黑到底。而周星驰的《新喜剧之王》就成了一个尴尬的存在,但是客观的评价,这就是周星驰的作品,无论电影市场怎样的变化,他都会固执的保持自己对电影的本真。
周星驰自成名以来,迅速成周星星变成了“星爷”,在华语影坛,他有着和周润发和成龙一样的地位,而且从演员时代,他就创造了自己无厘头的喜剧风格,他是在华语影坛最具特色的演员和导演之一。老实讲周星驰的作品除了香港本土以外,并不受电影节的青睐,因为他的电影也只有香港本土的市场接受程度比较高。但是什么事情都有意外,周星驰在大陆的成名的意外就是《大话西游》。
在90年代后期,随着VCD录像的流行,《大话西游》迅速蹿红,这部本来在院线并没有取得太好成绩的作品,经过时间的沉淀,渐渐显示出了它的艺术生命力,而且这个艺术生命力可以用强悍来形容,渐渐的演变成一种文化现象。这种文化现象,到21世纪的今天依然被周星驰的影迷所津津乐道。虽然后来导演刘镇伟也试着再打《大话西游》这张牌,再创辉煌,但是事实证明这部作品属于主演周星驰。
这就像是徐克是很多电影的监制,包括他最广为流传的作品《新龙门客栈》,但是这些作品依然深深的打上了徐克的烙印,这可能就是香港影坛的一种现象。属于刘镇伟的是《东成西就》,那种无厘头的风格才是他驾驭的最娴熟的。而作为主演和投资人的周星驰,显然才是《大话西游》的核心,这也是为什么后续大话系列作品,周星驰的要比刘镇伟的成功很多的原因。
后来的2004年周星驰推出《功夫》这部电影,这也是周星驰最后一部经典作品,后面的《西游降魔传》和《美人鱼》因为没有了周星驰的参演而明显的力度不够,而《长江七号》则不是周星驰的典型作品。周星驰的作品相对其他香港电影要更为复杂,他不是纯正的香港喜剧,纯正的香港喜剧风格在周星驰之前,应该是许冠文传承的李翰祥的衣钵。
邵氏时期的李翰祥以市井文化为背景,拍摄了很多中国传统文化中所特有的搞笑电影,这些电影的题材多数来源于一些轶闻野史。这里面比较著名的就有许冠文主演的《大军阀》。这是李翰祥后期导演作品的重要风格,再后来这种风格由许冠文继承并发扬光大。然后许氏兄弟开始在80年代横扫香港影坛,相继推出《半斤八两》、《摩登保镖》等一系列佳作。
周星驰很大程度上是借鉴和发扬了李翰祥和许冠文的电影形式,在电影内容上李翰祥和许冠文的电影中有小人物的温情,可爱,淳朴,但是却缺乏一种东西,那就是梦想。虽然他们电影中的主人公对生活也有美好的憧憬,但是那些只是对生活本身的追求,算不上是梦想。而周星驰的电影中则具备了这一元素,而且这一元素几乎体现在他所有的作品中。
小人物要出人头地,小人物要除暴安良,小人物却不甘平凡,这是周星驰电影的精髓,其实也是世界上大多数伟大的电影的精髓。而在电影的喜剧形式上,周星驰广泛的吸取了中外的喜剧特色,在风格上最为鲜明的就是无厘头风格,这种电影风格最早来源于英国,代表作最早的是《巨蟒和圣杯》。然而因为文化的差异,喜剧电影其实是受众范围比较窄的,所以国内的观众认为无厘头风格源自香港是错误的。但是周星驰却很好得利用了这一风格。
周星驰将香港电影中固有的市井文化和无厘头搞笑结合在一起,创立了到目前为止只有周星驰能够驾驭的周氏喜剧,这一点都没有夸张,这种风格的作品除了周星驰之外,很难有电影人能够理解其中深层次的东西。而且周星驰为了让电影更有传承性,他广泛的借鉴和发扬香港老电影中的经典文化,如观众们看到的《功夫》里的火云邪神和《西游降魔篇》中的天残脚,其实都来自于80年代邵氏一部经典的武侠电影《如来神掌》。
是不是有点恍然大悟的感觉,周星驰的风格不是他自己想出来的,而是他经过广泛的学习和借鉴之后,通过自己对电影的理解组合起来的,这说明什么?说明他天分是靠努力挣来的,很多人说周星驰是个天才,而他的天才表现为他对于电影这种执念,这是其他的电影人所不具备的。
周星驰在华语影坛虽然被尊为“星爷”,但是他作风极为低调,即使是在和同行掐架的时候,他也依然保持着刻意的低调,这说明他在片场的那些愤怒和辱骂,只有一个目的,那就创作出优秀的作品,虽然很多元素都是借鉴来的,但是小人物有理想,敢于追求理想的故事灵魂则是星爷作品中永远不变的主题。
周星驰的成功不是天分,而是后天的勤奋和努力。而这种努力也创造出了只有他自己能够驾驭这种独特的,笑中带泪的周氏喜剧电影,所以才有了“一年一影帝,百年周星驰”。而这个评语对于周星驰是很中肯的,毫不夸张。
5. 周星驰为什么在拍摄长江七号之后就不演电影了?
我是方梦白,从很小就开始看周星驰的电影,现在还经常看,默默关注周星驰也很多年了,不过一直不觉得他是我的偶像,我只是佩服和理解他。
说回主题,周星驰为什么拍完《长江七号》之后就不演电影了呢?
第一,这个答案,其实周星驰早已在几部电影里面说了,只不过,大家没注意而已。所以周星驰在很多场面也懒得多作解释。
周星驰从《功夫》开始已经在悄悄转型。在《功夫》里出现了很多至今让我们津津乐道的配角,也是从《功夫》开始,星爷后面的每部电影都在造星。星爷将大部分的搞笑角色都分摊给了其他的配角,而他自己演的是真真正正的底层人物。
在星爷之前的电影中,影迷所有的目光基本上都集中到了星爷身上,其他的眼角色,即使再努力也很难抗衡得过星爷的光芒,像《千王之王2000》里的主角张家辉。
但是从《功夫》开始,一说到搞笑,大家想到的更多是片中其他的配角,反而遗忘了星爷。《功夫》中的边个边个,其实就是一个真真正正的底层,痞子,和《长江七号》中的父亲已经很相似了。都是懦弱、胆怯、闪缩的,你们想到《功夫》中星爷的角色,是不是也有点模糊?或者说,总是一副落魄的形象。唯一不同是结局,《功夫》里星爷最后还是雄起了。《长江七号》却没有,只是真实得让人不想接受的平凡。可能也正是因为这个没有什么主角光环的形象,让很多人不喜欢《长江七号》。曾经见到对《长江七号》的结局有另一种解读,星爷其实坠楼就真的死去了,后面的星爷,是小七的幻想,幻想星爷复活了。
星爷之前的电影,即使都是底层,也总有一技之长,或会武,高智商,特异功能,总之你不会担心他不小心被打死。
星爷其实一早就在电影中告诉我们,他要转型了,我们只是不懂。不肯放过星爷,没有人肯接受星爷正正经经地演戏,大家都只想看到他不正经。星爷的钱其实已经多到不用再为别人演戏了,所以他接下来只为自己演戏。
第二,星爷为什么不再出镜。
不久前看到过一个王晶的采访视频,在里面,王晶非常真诚的说出了星爷不上镜的原因。
当时主持人也问了王晶和题主一样的问题。
王晶说,星爷他不是不演戏,他只是不出镜。他那么爱演戏,怎么可能不演戏呢。他现在是导演,电影里的每个角色他都要亲身试范一遍给其他演员看,也就是说,星爷现在一个人演完整部电影所有的角色。星爷依然在演戏,只是不再出现在镜头上。
王晶说,演喜剧其实比其他角色要难上几十倍,尤其是内心承受的压力比普通的角色还要大。星爷年纪也大了,这是不争的事实,他很难再说服自己去做那么夸张的表演,甚至很难面对自己的那一面。
王晶说的这一点,我是很认同的。曾经在网上看到过,星爷自身的一个采访视频。视频是在星爷的办公室拍摄的,星爷就坐在办公椅上。当时,主持人问了星爷一个问题,问星爷自己平时会不会看自己以前的电影,像《赌圣》《零零漆》那类早期的电影。星爷说,他自己从来不回头看自己的电影。主持人说到,星爷以前的电影一直在网上播出的时候,星爷腼腆地说,那些电影其实不应该再播了。可见他自己也不大愿意面对自己以前演的搞笑角色。当时星爷笑的真的很腼腆。那些电影中的角色,并不是真正的他。
第三,星爷不再演戏是我们这些星迷逼的,我们都很不愿意接受一个不再让我们哈哈大笑的星爷。
《长江七号》星爷那个民工父亲的形象,曾经就在网上招来不少的攻击,很多人都说星爷江郎才尽了。
其实星爷是不是江郎才尽,他后面的电影《美人鱼》《西游两篇》就很好的反击了这个问题。
星爷的搞笑才华依然那么强劲,只是他让其他的演员顶替了他的位置而已。可惜,影迷们不肯买帐,总想强迫星爷再次出来“扮丑”。
以星爷现在的地位和经历,他确实有那么一点“放不下身份”了。他真的老了,我们却总不肯让他安然的老去,不肯承认这个事实。
所以说,是我们这些最爱星爷的影迷们,最后倒逼星爷退居了幕后,我们反而要转过来怪责星爷。
星爷在《功夫》和《长江七号》中,所饰演的另一种表演,其实也是相当成功的,一个地痞,一个一无所长的农民工,难道这两个形象演得不好吗?如果换是其他演员,演成这样,可能早就被人赞上天了。
我们一直只记住星爷带给我们的笑声,却不肯去接受他的才华,星爷那么聪明,自然也知道。
既然我们一定要保留星爷这个无厘头的形象,星爷自己也不好逆了影迷的心意,只能退居幕后,毕竟他也不差钱。
就这样,我们失去了另一个形象的星爷。虽然,星爷一直没有在任何节目中表示过要退出表演,但从他意兴阑珊的表情,可以看出,我们以后真的很难再有机会看到星爷出镜了。
6. 成龙那么大年纪了为什么还在拍电影?
这两者其实没有可比性。
先来看看两个人的身份。成龙大哥虽然著作等身,享誉全球了,但由始至终,他都是一个演员 ,所以对于他来说,作好演员的本分就行了,其他不用他去管去费脑筋,所以只要他愿意,只要还打得动,人气还在再演十年都没有问题。
再看看周星驰。在息影以前,星爷既是演员又是导演,有时候还兼任编剧,这么多角色加起来,简直要把他折腾得要疯。要知道,作为演员,你要准备角色准备台词;作为导演,你要调度全场,控制好整个项目进度,这就不是操心自己的台词就行了。所以,对于精益求精的星爷来说,每自导自演一部戏都得累成狗。这也可以解释,为什么1995年以后,星爷的脾气突然变得暴躁,对工作人员态度不好,你想想天天加班到十二点,看看你疯不疯,想不想打人?
在后来的一次采访中,星爷也提到,自己实在是没有这么多精力兼顾演员和导演,干脆退出演员的角色专心做导演了。只可惜,周星驰专心做导演之后,却没能找到一个接班人,出来的电影再也没有之前的经典,有时候一些比较夸张的表演,在周星驰这里是笑点,在其他演员身上就成了尬点了。
话说回来,这几年都说成龙大哥不行了打不动了,然而嘴炮终归是少数,还是有很多影迷观众走进影院支持他的。所以对于成龙和周星驰来说,只要他们愿意,再演十年还是有大把观众的。
真心的,希望还能看到演员周星驰的作品。
7. 周星驰为什么退出演艺圈去做导演呢?
您好,很荣幸回答您的问题,严格来说星爷并没有退出演艺圈,当导演其实也属于在演艺圈范围内,确切的说应该是不演戏,不做演员了。那为什么星爷转换角色去做导演呢?我觉得主要有以下几个原因:
只有当导演才能发挥一个人全才和星爷合作过并对星爷赞赏有加的王晶导演曾经说过:“他是一个在电影上主宰一切的人。”,吴君如也曾经这么说过星爷:“我知道他迟早会当导演的。”导演是一部电影的灵魂,导演可以掌握一部电影的拍摄技巧、电影风格、电影内涵,甚至舞美、颜色,所以,星爷当导演,也是理所应当的,一个有才华并且那么有才华的人不当导演真的可惜了啊。截止到今天,星爷的作品《功夫》《西游降魔篇》《美人鱼》等等,无不是一等一的大作,称之为喜剧天才,实至名归。
演而优则导,长而优则扶作为演员星爷已经是当之无愧的影帝了,随着年龄的增长,星爷的戏路也无法支撑他继续作为演员走下去,即便能继续走下去也没有优秀的导演和编辑可以驾驭他了。并且演员也是需要传承的,星爷作为导演去培养新人,培养新的影帝和影后出现是他的使命,以星爷的地位,我想无论培养哪一个人肯定都大火吧,可参考各种电影中的星女郎。
欲成他人之伯乐星爷的成长经历可谓是坎坎坷坷,充满艰辛,从一个无名小卒到众人皆知的大明星,她付出的远比常人多的多,星爷知道演戏的苦,知道跑龙套的不易,知道还有很多很多草根在等着他去挖掘,就像他年轻时候为梦想拼搏一样,所以星爷希望用导演的身份去提携新人,去满足龙套人员的成名梦,像酱爆、张美娥大妈就是其中的翘楚,星爷的慧眼识珠以及他本身的经历都是支撑他做导演的动力。
自古英雄多寂寞,在无厘头电影中,星爷已经做到了极致,可以说是前无古人,后无来者。希望星爷多多出好看的电影,才是对自己以及观众最大的回报。
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周星驰和刘德华从《整蛊专家》(1991年上映)这部电影之后就没有合作了,但是刘德华后来在周星驰的电影《少林足球》(2001年上映)中演唱过两首歌,《男儿志》和《踢出个未来》。至于他们之后为什么没有再合作过,扒姐觉得有以下几点原因。
路线不同,风格迥异八九十年代,刘德华的影视之路还处于摸索阶段。所以我们看到那个时期的刘德华很多作品是各种题材都有,而且表演风格都是大相径庭的。他拍有《神雕侠侣》这样的古装电视剧;也有《天若有情》这样的文艺电影;更有《旺角卡门》这样的警匪片;同时还有《赌侠》、《整蛊专家》这样的搞怪喜剧片……
而周星驰不同,他在这个时期已经逐渐摸索出了一条属于自己的影视之路,形成了自己独特的表演风格——“无厘头”喜剧电影!哪怕是现在我们回过头去看,周星驰至今仍然还再坚持着这种表演风格。
刘德华和周星驰合作的电影,大都是“无厘头”的喜剧电影。这对于周星驰来说自然是轻车熟路,对于刘德华来说只是他表演风格的一种尝试。周星驰坚持把“无厘头”进行到底,刘德华却要挑战更多的可能。
刘德华演而优则唱,周星驰演而优则导刘德华和周星驰同为香港无线电培训班的学员,两人出道伊始都在很多影视剧中跑过龙套、打过酱油。只不过,两人在做演员取得了成功之后,刘德华选择了往乐坛发展,周星驰开始逐渐从台前到幕后做起了导演。
90年代正是香港乐坛的黄金期,刘德华这时将自己的事业重心和大部分精力放在了演唱事业上。所以我们看到,刘德华大多数的唱片、专辑都是那个时期发行的。
而周星驰这个时期虽然也出演了很多影片,但他此时已经开始有意识、有准备地往导演方面沉淀和过度。果不其然,2001年周星驰自导自演的第一部电影——《少林足球》上映了!
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刘德华不符合周星驰的用人习惯周星驰做演员时期,跟很多大牌明星合作过。但是,等他自己做导演以后,他几乎从来不用大牌演员。我们去盘点周星驰的导演作品,就会发现周星驰有一个奇怪的用人习惯:“星女郎”一概启用新人,甚至素人;而男演员绝大部分都只是“金牌绿叶”,纵使有诸如黄渤、王宝强、罗志祥这样的大牌加盟,他们也不是绝对的男主。
这对于出道即巅峰,几乎参演所有影视作品都是男主角的刘德华来说,显然是不太现实的。其实不光刘德华,还有梁朝伟、梁家辉、古天乐等等这些大咖,你觉得让他们在一部电影里做配角合适吗?
刘德华的戏路虽然非常宽广,但是他主要演的都是影视作品中的“大人物”;而周星驰作品的主要注意力是聚焦在小人物身上。试想,如果让天王去出演周星驰电影里的小人物,观众们不会觉得出戏,有违和感吗?
其实,两人私交甚好。向太炮轰周星驰的时候,刘德华还曾替周星驰说过话,同时也表示了希望再次合作的意愿。作为粉丝的我们,慢慢期待吧!
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1951年,吴孟达出生在福建厦门城郊,水田 、 水牛 、 水井 、 水乡是他儿时清楚的记忆。
吴孟达一家有七口人,吴孟达是家中老幺。全家人的生活靠父亲一人做工养活。家里贫穷,吴孟达的父母希望他能好好读书,长大之后有一番出息。结果吴孟达读书不上进,对表演却非常痴迷。
移居香港学习,总是班级第一名1971年,吴孟达移居到香港,靠在香港的亲戚牵线搭桥,他考上了香港无线电视台演艺培训班。从此以后,全家人全力支持他走上星光之路。在演艺培训班里,同班同学中有周润发、卢海鹏、导演林岭东等人。
吴孟达与周润发在同一个宿舍,二人关系很好。在班级里,吴孟达成绩经常拿第一,周润发却总是徘徊在及格线周围。1973年,吴孟达毕业后正式出道演艺圈。但一直只能跑龙套和打小工,并没有得到表现的机会。
《楚留香》出名,却染上恶习80年代初,吴孟达才真正接到一个正戏——《楚留香》。吴孟达在剧中饰演一号配角胡铁花,由于出色的表现,他赢得了很大的关注。从一个跑龙套的小生变成了一个名角。吴孟达因此成名,也因此害了自己。成名之后,他与一帮混混在一起花天酒地,逛夜总会、进赌场,最后声名尽毁。
1981年,吴孟达欠下银行30多万港币,这笔钱在今天相当于一千多万。吴孟达宣布破产,最严重的后果是被TVB雪藏四年,每个月就发给他2000块钱工资,有一半还要扣去还欠款。吴孟达遭此打击,从名角瞬间沦落为路人。
穷困潦倒让他觉醒,人要活得有志气在最穷困潦倒的日子里,吴孟达给好友周润发借10万块钱。周润发对他说:“有了钱你又会拿去赌,借再多钱给你又有什么用呢?”周润发一分钱也没有借给他。四年之后,吴孟达才明白,周润发不借钱给他,主要是为了逼他自强自立。
在那段日子里,吴孟达无戏可拍,人生跌落低谷。他用“丧家之犬”四个字来形容当时自己的处境,他真正体验到了一个作为弱者、作为小人物的辛苦被辛酸。在最困难的日子里,吴孟达没有戏拍就把精力都放在学习上。
在1981—1985年长达四五年的时间里,吴孟达潜心学习了《一个角色的演员》这本书。1985年,吴孟达在沉寂了四年之后终于获得了出演的机会,在电影《新扎师兄》里,吴孟达表现不俗,吃过苦头的他从苦难中学到了沉稳和拼搏。他的表现赢得了制片人的赞赏,他不再是那个烂泥一堆的赌鬼。
结识跑龙套的周星驰,一辈子难割兄弟情1989年,吴孟达与周星驰出演《盖世豪侠》和《他来自江湖》。由于二人只隔了一条街,所以经常在一起研究剧本。吴孟达说,周星驰是个读了很多书的演员,他虽然是个跑龙套的,但他很有自己的思想,这个年轻人身上有一种吸引力,让他喜欢和他在一起探讨演技。
不久之后,二人合作的《赌圣》一炮而红,尤其是周星驰成了令人瞩目的新星,而吴孟达这片绿叶的陪衬是成功必不可少的。从此以后,二人进行了长期合作,形成了香港影坛上的“最佳拍档”。
在真实反映二人经历的电影《真假卧底》里,吴孟达扮演卧底进入黑帮,周星驰扮演在剧组管盒饭送外卖的,二人心有灵犀,珠联璧合,演出的效果非同凡响。到了《月光宝盒》、《大圣娶亲》、《武状元苏乞儿》等,二人的演技已经出神入化,炉火纯青了。
几十年的兄弟情,一辈子难以割舍的友谊,就这样深深地结下了。
周星驰喜欢骂人,却从不骂吴孟达周星驰名气很大,很有自己的思想。他对电影拍摄要求很苛刻,经常会在片场骂人。演员多次演出不 合格,他会骂演员、骂工作人员。吴孟达说:“可能除了我,他真的是什么演员都骂过了。”
在生活上,吴孟达充当了周星驰的生活协调员,吴孟达曾说:“我经常帮助周星驰去协调、平衡各种关系,换句话来说我要去帮他搞好人际关系。”
如果没有吴孟达,人们也许不会知道周星驰,如果没有周星驰,吴孟达的一生也不会如此精彩。他们彼此成就了彼此,彼此又记挂着彼此一辈子。
站在聚光灯下,不做别的人配角,是死去的这一天对吴孟达而言,痴痴傻傻,疯疯癫癫,一辈子的演员形象深入人心。他没有影帝般惊艳的脸,却是一个天生演什么像什么的人,多夸张的戏份到他的身上都不烦人,多扯的剧情到他的电影里都不为过。
那些大悲大喜,那些大彻大悟,那些市井的、虚荣的,那些庸俗的苍凉的,好像都可以容纳进这张平凡的面孔里。在40多年时间里,他与周星驰肝胆相照,彼此成就。他宁愿做一个最佳的边缘者,宁愿做一个个影帝、影后的绿叶。
但正是这样一个最佳边缘者,给了世人一个难得的窗口。在这个窗口里,可以望到香港电影最好的年华,也能看到它从巅峰跌落谷底的世态炎凉。
爱国者永远不孤独,周星驰送他最后一程爱国者永远不孤独,吴孟达一生都谨记自己是中国人,敢于在众多影星都噤若寒蝉时当护旗手,在汶川地震时悄悄携带一袋钱去救助,到死时人们才知道他做了这件善事。
吴孟达去世之后,人民日报等国家媒体六次发文赞扬,足以说明他的一生是磊落、爱国的一生。作为他毕生的好友和搭档,周星驰在他病倒后去看望了他,在葬礼上最先一个到场吊唁,并送了鲜花。
从此以后,最佳搭档、黄金配角从此消失在人间,周星驰前来送别故友,送别他一生的挚友……
其实他们两个都很相似,彼此都急着地方,虽然嘴里不说,但实际行动已经证明。
一辈子能有这样的朋友,周星驰该感恩他,一辈子有这样的兄弟,吴孟达也可瞑目了。
3. 成龙和周星驰都是巨星?
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其实周星驰和成龙他们这一代成长起来的电影人,是真正具有硬实力的演员。因为在那个年代要想成名很难,名额本来就少,社交媒体也少,在这样的环境下能够冲出重围成名的必然是有过人的优点才行。比如同一批成名的成龙、周星驰、梁朝伟、刘德华和郭富城等等。
而他们基本上都是同时期,在香港无线电艺人培训班成长起来的,那个时候的演员学习的可不仅仅是演戏,还要包括电影的整个流程,比如剪辑、灯光、道具等等,所以很多那个时候的人都做起了导演,他们本来就具有先天的优势。
但是,有个奇怪的问题。周星驰和梁朝伟关系那么好,却从来没合作过。周星驰和成龙也没有合作过。反倒是刘德华这个劳模,和很多人都合作过。
其实同类型的大牌想要他们合作是一件很困难的事,且不说周星驰和成龙跨领域,就是同领域的成龙和李连杰,两人一部《功夫之王》就说了十多年才终于成行。
但是在《功夫之王》里两人仅仅打了十分钟。
要说成龙和周星驰,就更加困难了。
首先,两人的演绎风格完全不同。虽然成龙的动作电影也有喜剧成分,但是成龙的电影毕竟是动作,而周星驰虽然爱好武术,可他毕竟没有受过专业训练,而且如果成龙的动作如果加上周星驰的无厘头,那效果是无法想象的,不是说不好,而是大家都不知道观众是否接受这样的风格,所以没有人敢冒这个风险,就几乎没人会投资。
其次,周星驰和成龙虽然都是各自领域的大咖,但是在票房上其实也是竞争对手。这让他们合作,还是比较困难的。
有人说,《玻璃樽》和《喜剧之王》里不是分别有两人的客串吗?对啊,那仅仅只是客串。不是合作,合作是指两人分别是主演,有深度的故事发展和延伸,那才叫合作。
所以,也别指望他们以后能合作咯。
4. 你怎么看待一年一影帝?
华语影坛关于周星驰最经典的一句评价是“一年一影帝,百年周星驰”,这也是周星驰的影迷最为津津乐道的一句话,今年贺岁档周星驰推出电影《新喜剧之王》,由于这部电影来得很突然,让影迷们兴奋不已。然而今年的电影市场相对诡异,最初被炒的大热的宁浩的《疯狂的外星人》和韩寒的《飞驰人生》都未能取得如愿的成绩,反而之前很少宣传的《流浪地球》作为影坛黑马,一骑绝尘,一黑到底。而周星驰的《新喜剧之王》就成了一个尴尬的存在,但是客观的评价,这就是周星驰的作品,无论电影市场怎样的变化,他都会固执的保持自己对电影的本真。
周星驰自成名以来,迅速成周星星变成了“星爷”,在华语影坛,他有着和周润发和成龙一样的地位,而且从演员时代,他就创造了自己无厘头的喜剧风格,他是在华语影坛最具特色的演员和导演之一。老实讲周星驰的作品除了香港本土以外,并不受电影节的青睐,因为他的电影也只有香港本土的市场接受程度比较高。但是什么事情都有意外,周星驰在大陆的成名的意外就是《大话西游》。
在90年代后期,随着VCD录像的流行,《大话西游》迅速蹿红,这部本来在院线并没有取得太好成绩的作品,经过时间的沉淀,渐渐显示出了它的艺术生命力,而且这个艺术生命力可以用强悍来形容,渐渐的演变成一种文化现象。这种文化现象,到21世纪的今天依然被周星驰的影迷所津津乐道。虽然后来导演刘镇伟也试着再打《大话西游》这张牌,再创辉煌,但是事实证明这部作品属于主演周星驰。
这就像是徐克是很多电影的监制,包括他最广为流传的作品《新龙门客栈》,但是这些作品依然深深的打上了徐克的烙印,这可能就是香港影坛的一种现象。属于刘镇伟的是《东成西就》,那种无厘头的风格才是他驾驭的最娴熟的。而作为主演和投资人的周星驰,显然才是《大话西游》的核心,这也是为什么后续大话系列作品,周星驰的要比刘镇伟的成功很多的原因。
后来的2004年周星驰推出《功夫》这部电影,这也是周星驰最后一部经典作品,后面的《西游降魔传》和《美人鱼》因为没有了周星驰的参演而明显的力度不够,而《长江七号》则不是周星驰的典型作品。周星驰的作品相对其他香港电影要更为复杂,他不是纯正的香港喜剧,纯正的香港喜剧风格在周星驰之前,应该是许冠文传承的李翰祥的衣钵。
邵氏时期的李翰祥以市井文化为背景,拍摄了很多中国传统文化中所特有的搞笑电影,这些电影的题材多数来源于一些轶闻野史。这里面比较著名的就有许冠文主演的《大军阀》。这是李翰祥后期导演作品的重要风格,再后来这种风格由许冠文继承并发扬光大。然后许氏兄弟开始在80年代横扫香港影坛,相继推出《半斤八两》、《摩登保镖》等一系列佳作。
周星驰很大程度上是借鉴和发扬了李翰祥和许冠文的电影形式,在电影内容上李翰祥和许冠文的电影中有小人物的温情,可爱,淳朴,但是却缺乏一种东西,那就是梦想。虽然他们电影中的主人公对生活也有美好的憧憬,但是那些只是对生活本身的追求,算不上是梦想。而周星驰的电影中则具备了这一元素,而且这一元素几乎体现在他所有的作品中。
小人物要出人头地,小人物要除暴安良,小人物却不甘平凡,这是周星驰电影的精髓,其实也是世界上大多数伟大的电影的精髓。而在电影的喜剧形式上,周星驰广泛的吸取了中外的喜剧特色,在风格上最为鲜明的就是无厘头风格,这种电影风格最早来源于英国,代表作最早的是《巨蟒和圣杯》。然而因为文化的差异,喜剧电影其实是受众范围比较窄的,所以国内的观众认为无厘头风格源自香港是错误的。但是周星驰却很好得利用了这一风格。
周星驰将香港电影中固有的市井文化和无厘头搞笑结合在一起,创立了到目前为止只有周星驰能够驾驭的周氏喜剧,这一点都没有夸张,这种风格的作品除了周星驰之外,很难有电影人能够理解其中深层次的东西。而且周星驰为了让电影更有传承性,他广泛的借鉴和发扬香港老电影中的经典文化,如观众们看到的《功夫》里的火云邪神和《西游降魔篇》中的天残脚,其实都来自于80年代邵氏一部经典的武侠电影《如来神掌》。
是不是有点恍然大悟的感觉,周星驰的风格不是他自己想出来的,而是他经过广泛的学习和借鉴之后,通过自己对电影的理解组合起来的,这说明什么?说明他天分是靠努力挣来的,很多人说周星驰是个天才,而他的天才表现为他对于电影这种执念,这是其他的电影人所不具备的。
周星驰在华语影坛虽然被尊为“星爷”,但是他作风极为低调,即使是在和同行掐架的时候,他也依然保持着刻意的低调,这说明他在片场的那些愤怒和辱骂,只有一个目的,那就创作出优秀的作品,虽然很多元素都是借鉴来的,但是小人物有理想,敢于追求理想的故事灵魂则是星爷作品中永远不变的主题。
周星驰的成功不是天分,而是后天的勤奋和努力。而这种努力也创造出了只有他自己能够驾驭这种独特的,笑中带泪的周氏喜剧电影,所以才有了“一年一影帝,百年周星驰”。而这个评语对于周星驰是很中肯的,毫不夸张。
5. 周星驰为什么在拍摄长江七号之后就不演电影了?
我是方梦白,从很小就开始看周星驰的电影,现在还经常看,默默关注周星驰也很多年了,不过一直不觉得他是我的偶像,我只是佩服和理解他。
说回主题,周星驰为什么拍完《长江七号》之后就不演电影了呢?
第一,这个答案,其实周星驰早已在几部电影里面说了,只不过,大家没注意而已。所以周星驰在很多场面也懒得多作解释。
周星驰从《功夫》开始已经在悄悄转型。在《功夫》里出现了很多至今让我们津津乐道的配角,也是从《功夫》开始,星爷后面的每部电影都在造星。星爷将大部分的搞笑角色都分摊给了其他的配角,而他自己演的是真真正正的底层人物。
在星爷之前的电影中,影迷所有的目光基本上都集中到了星爷身上,其他的眼角色,即使再努力也很难抗衡得过星爷的光芒,像《千王之王2000》里的主角张家辉。
但是从《功夫》开始,一说到搞笑,大家想到的更多是片中其他的配角,反而遗忘了星爷。《功夫》中的边个边个,其实就是一个真真正正的底层,痞子,和《长江七号》中的父亲已经很相似了。都是懦弱、胆怯、闪缩的,你们想到《功夫》中星爷的角色,是不是也有点模糊?或者说,总是一副落魄的形象。唯一不同是结局,《功夫》里星爷最后还是雄起了。《长江七号》却没有,只是真实得让人不想接受的平凡。可能也正是因为这个没有什么主角光环的形象,让很多人不喜欢《长江七号》。曾经见到对《长江七号》的结局有另一种解读,星爷其实坠楼就真的死去了,后面的星爷,是小七的幻想,幻想星爷复活了。
星爷之前的电影,即使都是底层,也总有一技之长,或会武,高智商,特异功能,总之你不会担心他不小心被打死。
星爷其实一早就在电影中告诉我们,他要转型了,我们只是不懂。不肯放过星爷,没有人肯接受星爷正正经经地演戏,大家都只想看到他不正经。星爷的钱其实已经多到不用再为别人演戏了,所以他接下来只为自己演戏。
第二,星爷为什么不再出镜。
不久前看到过一个王晶的采访视频,在里面,王晶非常真诚的说出了星爷不上镜的原因。
当时主持人也问了王晶和题主一样的问题。
王晶说,星爷他不是不演戏,他只是不出镜。他那么爱演戏,怎么可能不演戏呢。他现在是导演,电影里的每个角色他都要亲身试范一遍给其他演员看,也就是说,星爷现在一个人演完整部电影所有的角色。星爷依然在演戏,只是不再出现在镜头上。
王晶说,演喜剧其实比其他角色要难上几十倍,尤其是内心承受的压力比普通的角色还要大。星爷年纪也大了,这是不争的事实,他很难再说服自己去做那么夸张的表演,甚至很难面对自己的那一面。
王晶说的这一点,我是很认同的。曾经在网上看到过,星爷自身的一个采访视频。视频是在星爷的办公室拍摄的,星爷就坐在办公椅上。当时,主持人问了星爷一个问题,问星爷自己平时会不会看自己以前的电影,像《赌圣》《零零漆》那类早期的电影。星爷说,他自己从来不回头看自己的电影。主持人说到,星爷以前的电影一直在网上播出的时候,星爷腼腆地说,那些电影其实不应该再播了。可见他自己也不大愿意面对自己以前演的搞笑角色。当时星爷笑的真的很腼腆。那些电影中的角色,并不是真正的他。
第三,星爷不再演戏是我们这些星迷逼的,我们都很不愿意接受一个不再让我们哈哈大笑的星爷。
《长江七号》星爷那个民工父亲的形象,曾经就在网上招来不少的攻击,很多人都说星爷江郎才尽了。
其实星爷是不是江郎才尽,他后面的电影《美人鱼》《西游两篇》就很好的反击了这个问题。
星爷的搞笑才华依然那么强劲,只是他让其他的演员顶替了他的位置而已。可惜,影迷们不肯买帐,总想强迫星爷再次出来“扮丑”。
以星爷现在的地位和经历,他确实有那么一点“放不下身份”了。他真的老了,我们却总不肯让他安然的老去,不肯承认这个事实。
所以说,是我们这些最爱星爷的影迷们,最后倒逼星爷退居了幕后,我们反而要转过来怪责星爷。
星爷在《功夫》和《长江七号》中,所饰演的另一种表演,其实也是相当成功的,一个地痞,一个一无所长的农民工,难道这两个形象演得不好吗?如果换是其他演员,演成这样,可能早就被人赞上天了。
我们一直只记住星爷带给我们的笑声,却不肯去接受他的才华,星爷那么聪明,自然也知道。
既然我们一定要保留星爷这个无厘头的形象,星爷自己也不好逆了影迷的心意,只能退居幕后,毕竟他也不差钱。
就这样,我们失去了另一个形象的星爷。虽然,星爷一直没有在任何节目中表示过要退出表演,但从他意兴阑珊的表情,可以看出,我们以后真的很难再有机会看到星爷出镜了。
6. 成龙那么大年纪了为什么还在拍电影?
这两者其实没有可比性。
先来看看两个人的身份。成龙大哥虽然著作等身,享誉全球了,但由始至终,他都是一个演员 ,所以对于他来说,作好演员的本分就行了,其他不用他去管去费脑筋,所以只要他愿意,只要还打得动,人气还在再演十年都没有问题。
再看看周星驰。在息影以前,星爷既是演员又是导演,有时候还兼任编剧,这么多角色加起来,简直要把他折腾得要疯。要知道,作为演员,你要准备角色准备台词;作为导演,你要调度全场,控制好整个项目进度,这就不是操心自己的台词就行了。所以,对于精益求精的星爷来说,每自导自演一部戏都得累成狗。这也可以解释,为什么1995年以后,星爷的脾气突然变得暴躁,对工作人员态度不好,你想想天天加班到十二点,看看你疯不疯,想不想打人?
在后来的一次采访中,星爷也提到,自己实在是没有这么多精力兼顾演员和导演,干脆退出演员的角色专心做导演了。只可惜,周星驰专心做导演之后,却没能找到一个接班人,出来的电影再也没有之前的经典,有时候一些比较夸张的表演,在周星驰这里是笑点,在其他演员身上就成了尬点了。
话说回来,这几年都说成龙大哥不行了打不动了,然而嘴炮终归是少数,还是有很多影迷观众走进影院支持他的。所以对于成龙和周星驰来说,只要他们愿意,再演十年还是有大把观众的。
真心的,希望还能看到演员周星驰的作品。
7. 周星驰为什么退出演艺圈去做导演呢?
您好,很荣幸回答您的问题,严格来说星爷并没有退出演艺圈,当导演其实也属于在演艺圈范围内,确切的说应该是不演戏,不做演员了。那为什么星爷转换角色去做导演呢?我觉得主要有以下几个原因:
只有当导演才能发挥一个人全才和星爷合作过并对星爷赞赏有加的王晶导演曾经说过:“他是一个在电影上主宰一切的人。”,吴君如也曾经这么说过星爷:“我知道他迟早会当导演的。”导演是一部电影的灵魂,导演可以掌握一部电影的拍摄技巧、电影风格、电影内涵,甚至舞美、颜色,所以,星爷当导演,也是理所应当的,一个有才华并且那么有才华的人不当导演真的可惜了啊。截止到今天,星爷的作品《功夫》《西游降魔篇》《美人鱼》等等,无不是一等一的大作,称之为喜剧天才,实至名归。
演而优则导,长而优则扶作为演员星爷已经是当之无愧的影帝了,随着年龄的增长,星爷的戏路也无法支撑他继续作为演员走下去,即便能继续走下去也没有优秀的导演和编辑可以驾驭他了。并且演员也是需要传承的,星爷作为导演去培养新人,培养新的影帝和影后出现是他的使命,以星爷的地位,我想无论培养哪一个人肯定都大火吧,可参考各种电影中的星女郎。
欲成他人之伯乐星爷的成长经历可谓是坎坎坷坷,充满艰辛,从一个无名小卒到众人皆知的大明星,她付出的远比常人多的多,星爷知道演戏的苦,知道跑龙套的不易,知道还有很多很多草根在等着他去挖掘,就像他年轻时候为梦想拼搏一样,所以星爷希望用导演的身份去提携新人,去满足龙套人员的成名梦,像酱爆、张美娥大妈就是其中的翘楚,星爷的慧眼识珠以及他本身的经历都是支撑他做导演的动力。
自古英雄多寂寞,在无厘头电影中,星爷已经做到了极致,可以说是前无古人,后无来者。希望星爷多多出好看的电影,才是对自己以及观众最大的回报。
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